В останні роки олійний живопис поступово проникає в оселі звичайних людей. При оформленні стін свого будинку люди часто вибирають акварелі, китайські картини та картини маслом. Зокрема, люди більше люблять олійний живопис.
У Китаї ринок живопису умовно поділяється на три категорії: китайський живопис, західний живопис і народний живопис.
Китайський живопис підкреслює чарівність і інтерес, перо і чорнило, тоді як західний живопис – ні.
До західного живопису відносяться олійні картини, доски на дереві, мідь, малюнки, акварелі, гуаші та інші картини. Серед них олійний живопис є найбільш виразним, практичним і декоративним живописом.
Західний олійний живопис був представлений у Китаї лише понад триста років, і він був широко впроваджений у суспільне життя людей лише на початку минулого століття. Після реформи та відкриття, олійний живопис різних стилів і жанрів має місце.
Створення олійного живопису можна розділити на тематичний живопис, жанровий живопис, пейзажний живопис, портретний живопис і натюрморт. Але незалежно від теми, робота в основному спирається на два основні елементи: форму та колір. Іншими словами, олійний живопис використовує три основні засоби вираження форми, світло і колір.
форма, тобто форма. Це вимагає від художника насамперед здатності моделювати та глибоких навичок ескізу. Без хорошої ескізної основи, якщо ви хочете намалювати гарну картину маслом, як висока будівля без фундаменту, ви не можете встати.
Світло, тобто показники світлової ефективності. Після розквіту французького імпресіонізму це привело до вивчення та виставлення світла. Розуміння світла художником тяжіло до наукового й раціонального характеру. Тому вираження світла і тіні більш реалістичне і яскраве. Світло і тінь є важливими елементами, які створюють атмосферу. Цю істину неважко зрозуміти, подивившись на ефект освітлення сцени театру.
Найважливішим елементом олійного живопису є колір. Кольори відрізняються від кольорів на палітрі. Художник ніколи не кладе фарби на палітрі, тобто фарби, зроблені на фабриці, на полотно в цілості. Ці кольори повинні бути ретельно та художньо модульовані художником для досягнення м’якості та реалістичності кольорів, а також гармонії між кольоровими блоками. Це те, що люди зазвичай називають тоном або тоном. Колір олійної картини не може бути кольоровим печворком, не може бути складним і сліпучим, але має формувати певну колірну тенденцію, а зміна є безпричинним, тонким і делікатним ефектом зображення.
Тон - це душа олійного живопису. Немає тону, тобто якщо олійний живопис не утворює тону, немає гармонійного і різноманітного колірного поєднання, то можна сказати, що олійний живопис не досяг межі проходження. Крім вищезазначених вимог, олійний живопис звертає увагу також на композицію, мазки пензля, ритм і т. д., про що тут не буде детально розповідати.
Сучасний олійний живопис умовно поділяється на дві категорії: абстрактний живопис і фігуративний живопис.
Так званий абстрактний олійний живопис полягає в тому, щоб у виконанні картини виділити форму копіювання природних об’єктів і замінити її вираженням ідеї та образу. Цей вид живопису не має конкретного зображення природи, лише кольорові блоки, лінії, крапкові грані тощо. Комбінація цих кольорових блоків у читача лише викликає асоціації та уяву. Наприклад, до такого роду відносяться роботи майстра Цзао Воу Кі. Існують різні художні теорії абстрактного живопису, але їх можна коротко описати словами давнього китайця, тобто «слони невидимі».
Зазвичай люди хибно вважають, що імпресіонізм, фовізм, футуризм — все це називається абстрактним живописом. Насправді ці художні школи лише проривають рамки реалізму та класицизму, а не витягують образ, щонайбільше лише модернізують образ дійсності, деформують і перебільшують.
Зараз у Китаї також є багато художників, які стверджують, що вони абстрактні, деякі художники сформували певний стиль, і їхні роботи мають значну глибину, але деякі люди можуть не мати основи ескізів і не отримали суворої підготовки з реалістичного живопису, помилково вважаючи, що невимушене розмазування — це абстрактний живопис. Такі твори не глибокі за змістом, не дуже цікаві, ні декоративної цікавості, ні навмисної винахідливості, просто форма. Насправді це сильно спотворює основну спрямованість абстрактного живопису.
У фігуративному живописі, окрім того, що він повністю реалістичний, існує багато форм, багатих на декоративний інтерес, деформованих або між абстрактними та фігуративними.
Одним словом, сьогодні плюралістична епоха, і творчість олійного живопису також різноманітна за змістом і виразом. Ми не можемо віддавати перевагу одному над іншим, нехай твори різних жанрів сяють у сотні садів олійного живопису.
Вищесказане в основному стосується оригінальних картин маслом. Тип комп’ютерного малювання, копіювання, обмежений друк або різновид поганого «штрихового малювання», «виробленого» фабричними методами, не входить до сфери обговорення.