Особливості пейзажного стилю

Імпресіонізм: живопис із миттєвими враженнями, які не ґрунтуються на надійних знаннях. Художники сприймають характерну сторону малювання, тому вони повинні керувати пензлем, щоб намалювати колір безпосередньо на полотні, вони можуть лише більше думати про загальний ефект картини і менше звертати уваги на деталі.

Творчий метод: відстоюючи сім кольорів червоного, помаранчевого, жовтого, зеленого, синього та фіолетового, представлених сонячним спектром, щоб відобразити миттєве враження природи, твори імпресіонізму обирають широкий спектр сюжетів, чи то в місті, чи в сільській місцевості. , художник намагається вловити природу, що швидко змінюється.

Художня точка зору

У живописі він приділяє увагу дослідженню та вираженню зовнішнього світла, виступає за вихід на вулицю, малювання при сонячному світлі відповідно до спостереження очей та інтуїції сцени та висловлення тонких змін кольору об’єкта під освітлення світлом. Тому в трактуванні тіней замість чорного кольору традиційного малювання він замінюється яскравістю. Синій, фіолетовий та інші кольори. Імпресіоністичний живопис замінив прості лінії та поверхні традиційного живопису точками, досягнувши таким чином зображення світла, якого неможливо було досягти в традиційному живописі. Коли ми дивимося на картини імпресіоністів зблизька, ми бачимо багато різних точок безладних кольорів, але коли ми дивимося на них здалеку, ці точки сходяться, як сім кольорів світла, створюючи відчуття світла та досягаючи несподіваних ефектів.

Художник виявив у тривалому процесі створення ескізу, що світло має великий вплив на колір: різна погода, різні пори року, різний час, та сама сцена представлятиме різні кольори та різні тони в поєднанні з фізичною оптикою, але також вчені виявили, що правила, вони мають нове, наукове розуміння зміни кольору в повітрі. Художники застосували ці закони кольору до живопису, і виникла «наука про колір».