Техніка олійного живопису імпресіоністів

По-перше, для створення олійних картин у стилі імпресіонізму в основному використовується прямий метод живопису, зазвичай використовується біле полотно як основне для отримання найсильнішої основи для кольору, але існують також кремові або світло-сірі основи полотна залежно від кольору картини. . Текстура полотна, як правило, не повинна бути надто тонкою, а більш груба текстура може спричинити розпушення кольорового шару пігменту, який не є надто жорстким, коли колір з’єднується, і це також сприяє сухому малюванню. За винятком кількох художників, таких як Ренуар і Лодрек, які любили використовувати метод тонкого малювання, більшість типових імпресіоністів використовували густий живопис і поєднували кольори з різними тонкими мазками та кольорами, використовуючи пігменти, які були переважно непрозорими та напівпрозорими, і створювали насичений колірний контраст. і ефекти тріпотіння за допомогою методу перекривання або зіставлення кольорів.

По-друге, хоча художники-постімпресіоністи та неоімпресіоністи принципово відрізняються від традиційних імпресіоністів за концепцією, принципових відмінностей у матеріально-технічних характеристиках немає, але вони роблять акцент на суб’єктивних кольорах. Неоімпресіоністи повністю розділяли кольори за принципом семи кольорів спектру і навіть малювали лише кольоровими крапками в основних кольорах негармонізованого спектру, тому це також називали пуантилізмом у строгому значенні. Проте все ще є очевидні відмінності в пензлях, якими користуються різні художники, легкість і свобода Моне, округлість і вік Піссарро, грубість і зарозумілість Ван Гога, строгість і обережність Сьора.

По-третє, кроки імпресіоністського живопису були добре відомі, як правило, у ескізах на відкритому повітрі зазвичай густіший пігмент злегка змішується безпосередньо для формування густої текстури пензля та створення ефекту зіставлення кольорів, оскільки ескіз сцени в основному завершується за один раз, тому в основному базується на при мокрому фарбуванні рідко додавайте розбавлення кольорового середовища, коли це необхідно. У виробництві олійного живопису або роботах, які потрібно виконувати багато разів, необхідно звернути увагу на порядок спочатку тонкого, а потім жирного, як правило, спочатку скипидарним кольором тонко розподіліть основний колір, а потім використовуйте більш густий колір щоб продовжити поглиблення, ви також можете використовувати сухий метод фарбування пензлем, щоб намалювати покривний колір, щоб основний колір і верхній колір створювали складний і барвистий ефект. Не змішуйте пігменти надто сильно, дозвольте різним кольорам природним чином поєднуватися та візуально змішувати, щоб отримати сильніший контраст. Техніка обробки, заснована на товстому покритті, також повинна приділяти велику увагу товстому та тонкому контрасту, має бути дихаюче місце, не можна сліпо нагромаджувати фарбу, інакше малюнок буде виглядати громіздким, але також спричинить поглинання масла або розтріскування та інше проблеми, для частини, яка не ідеальна, або вчасно зішкребти та дочекатися висихання, щоб також перемалювати.

По-четверте, імпресіоністський живопис звертає увагу на трансформацію та зв’язок загального кольорового ритму картини, плавність чарівності, послаблення пера дуже важливі, що є таким же, як створення олійного живопису в стилі вільної руки, якщо занадто багато увага до деталей буде виглядати жорсткою. Тому слід сміливо резюмувати обробку форми і докладати зусиль, щоб «захопитися», в чому полягає характеристика і чарівність кольору і пера.